Le portrait a trouvé sa définition dès les premières heures de l’histoire. C’est un genre graphique dont le but est de représenter, de façon ressemblante, une personne. Le portrait photographique est en ligne directe avec le portrait peint (Cf. Article sur le portrait de Madame la Marquise de Pompadour) ou dessiné. La photographie en a fait un exercice (trop) faussement facile. Il faut simplement réfléchir au but d’un portrait : de la photo d’identité au portrait Harcourt, il y a belle différence…
Le portrait est de sept types :
- Très gros plan
- Gros plan
- Plan poitrine
- Plan taille
- Plan américain
- Plan italien
- Plan plein pied
Avant de vous lancer tête baissée dans la technique, répondez à ces différentes questions :
- Qui est le sujet? Enfant, adolescent, femme, homme, animal, etc.
- Dans quel but prendre la photo? Quelle est mon intention?
- Quelle est la finalité du portrait? Décors? Souvenir? Témoignage?
- Dans quel lieu? Quel rapport avec le sujet? Quelle importance dans la scène?
- Quelle est ma position, mon rôle, mon lien avec le sujet?
- La prise est-elle sur le vif?
- …
Une fois que vos réponses sont claires, préparez votre matériel, accessoires et si vous ne l’avez pas encore fait, échangez avec votre modèle. Cet échange est à débuter avant la séance, que celle-ci soit en extérieur ou en studio, et se poursuivra tout a long de la séance. Votre modèle, quels que soient son âge et son sexe se doit d’être respecté dans ses souhaits/désirs et limites. A ce propos, n’oubliez pas de lui faire signer un document de droit à l’image, que vous soyez professionnel ou amateur. Si le modèle est mineur, rappelez-vous que les deux parents doivent signer ce document de droit à l’image même s’ils sont séparés ou divorcés. Lors d’une séance de portrait, demandez toujours l’autorisation avant de toucher la personne, que ce soit une simple mèche de cheveux ou un vêtement à replacer. Cela peut paraître évident, mais il n’est jamais inutile de rappeler ces règles de base du respect de la personne.
Passons « enfin » à la technique, qui vous rassure souvent. N’oubliez pas que la technique est au service de l’intention uniquement. En lumière naturelle, vous n’aurez qu’une source, plus ou moins dure selon la couverture nuageuse. Pensez à utiliser un ou plusieurs réflecteurs pour ramener de la lumière vers votre sujet.
En studio, vous pourrez choisir le nombre de torches utiles à votre intention et définir votre schéma d’éclairage. Attention, si votre modèle est animal, pensez à protéger votre matériel. Je vous parle, par expérience, car certains animaux sont très joueurs et marchent sur les câbles d’alimentation et les pieds support torche! Le sac de riz/farine pour alourdir les pieds est très utile dans ce cas!!!
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Les modeleurs
Pour rappel, n’hésitez pas à vous référer à l’article sur l’introduction au studio. Les modeleurs « préférés lors d’une séance de studio sont les suivants :
- Parapluie pour un éclairage direct et classique
- Boîte à lumière de dimension plus ou moins grande selon le type de portrait, le nombre de personnes
- Bol beauté pour souligner telle ou telle partie de la personne
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Les schémas de prise
Les schémas proposés ont été réalisés sur http://www.lightingdiagrams.com/Creator. Cette application gratuite vous permettra de sauvegarder vos schémas d’éclairage, ce qui vous sera utile pour multiplier vos séances.
- 1 torche
Eclairage à 45° avec un parapluie en éclairage direct
Boîte à lumière carrée, en éclairage indirect
Avec un bol beauté et l’utilisation d’un réflecteur
N’hésitez pas à déplacer les torches sur leur axe de rotation droite-gauche et à visualiser les effets sur votre modèle.
- 2 torches
1 torche a pour objectif d’éclairer le sujet et une torche éclaire le fond. Encore une fois, n’hésitez pas à déplacer les torches sur leur axe de rotation droite-gauche et à visualiser les effets sur votre modèle.
- 3 torches
1 torche a pour objectif d’éclairer le sujet devant, une torche éclaire l’arrière du sujet et une troisième torche éclaire le fond. Encore une fois, n’hésitez pas à déplacer les torches sur leur axe de rotation droite-gauche et à visualiser les effets sur votre modèle.
Amusez-vous, déplacez vos sources de lumière, utilisez de la gélatine, des fonds de différentes couleurs. Faites participer votre modèle car tous ces éclairages sont impressionnants et c’est en échangeant avec votre modèle qu’il ou elle oubliera la technique et restera naturel(le) avec les meilleures expressions!
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